Alexandra Birckens Skulpturen verbinden Fleisch, Metall und menschliche Zerbrechlichkeit

Alexandra Birckens Skulpturen verbinden Fleisch, Metall und menschliche Zerbrechlichkeit

Alexandra Birckens Skulpturen hinterfragen unsere Wahrnehmung des menschlichen Körpers und seine Verbindung zu Maschinen. Ihre Werke verbinden organische Materialien mit industriellen Elementen zu auffälligen, zum Nachdenken anregenden Objekten. Die Kunstkritikerin Vera Marmelo beschreibt diese Skulpturen als Erkundungen von Verletzlichkeit, Sehnsucht und dem unruhigen Bündnis zwischen Fleisch und Technologie.

Birckens Kunst kombiniert häufig Alltagsgegenstände mit mechanischen Komponenten. Sie bedient sich der Ready-mades und Aneignung, indem sie Gegenstände wie Fahrradteile, Drähte und Metall neben organischen Materialien wie Haaren, Stoffen und Fleisch neu interpretiert. Diese Gegenüberstellungen unterstreichen die Spannung zwischen Natürlichem und Künstlichem.

Ihre Skulpturen tun jedoch mehr, als nur Körper und Maschine zu verschmelzen – sie legen tiefere Themen frei. Die Werke offenbaren Verhaltensweisen, Sehnsüchte und Traumata, die mit diesem Verhältnis verbunden sind. Der Körper wirkt in ihren Stücken oft zerbrechlich, als löse er sich unter dem Druck der Industrialisierung auf. Kritikerin Vera Marmelo merkte an, dass Birckens Kunst sowohl erotische Spannung als auch industrielle Entfremdung einfängt. Die Skulpturen hinterfragen, wie Produktion, Bildsprache und Konsum unsere körperlichen und emotionalen Erfahrungen prägen. Jedes Werk lädt die Betrachter ein, über die eigene Verbindung zur mechanisierten Welt nachzudenken.

Birckens Ansatz revolutioniert die traditionelle Bildhauerei, indem er Intimes mit Industriellem verschmilzt. Ihr Einsatz kontrastierender Materialien zwingt zu einer genaueren Betrachtung, wie Technologie das menschliche Dasein verändert. Die resultierenden Werke wirken beunruhigend – und doch auf seltsame Weise faszinierend.